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Adriana Varejão exibe individual ‘Talavera’ na Galeria Gagosian, em Nova York

A Galeria Gagosian apresenta novas pinturas e esculturas de Adriana Varejão entre 3 de maio a 26 de junho de 2021. ‘Talavera‘ é sua primeira exposição com a galeria em Nova York, após as apresentações em Roma em 2016 e em Los Angeles em 2017.

A rica e diversa obra artística de Varejão incorpora o pluralismo mítico da identidade brasileira e as intensas interações sociais, culturais e estéticas que o engendraram. Morando e trabalhando no Rio de Janeiro, ela se vale do poderoso legado visual das histórias coloniais e das trocas transnacionais, criando formas confluentes que expõem a natureza multivalente da memória e da representação.

No final da década de 1980, Varejão começou a pesquisar os azulejos , os azulejos de terracota esmaltados de origem árabe que foram a forma de decoração mais utilizada na arte portuguesa desde a Idade Média e que chegaram ao Brasil através da colonização e do comércio. A partir disso, ela desenvolveu sua série única e em constante evolução de pinturas de “ladrilhos”, feitas cobrindo uma tela quadrada com uma espessa camada de gesso e permitindo que secasse gradualmente para produzir uma superfície com fissuras profundas que lembram porcelana antiga rachada – ou geológica o próprio tempo.

Com texto expositivo assinado por Luisa Duarte, as pinturas de azulejos mais recentes de Varejão exploram a cultura de Talavera poblana , a tradição da cerâmica mexicana originada na Espanha que, como o azulejo , se baseia em diversas fontes – neste caso, indígena, hispânica, italiana e chinesa. A fotografia de uma parede de azulejos de Talavera tirada por Varejão no México em meados da década de 1990 serviu de base para a pintura Parede Mexicana (1999); vinte anos depois, essa pintura se tornou a referência indexical para toda uma nova série em que os motivos principais de ladrilhos individuais são adaptados e ampliados para telas quadradas de 70 polegadas.

No processo de transformação de Varejão, esses motivos se transformam em geometrias nítidas com uso arrojado e decisivo da cor, invocando os designs dinâmicos dos principais modernistas do Brasil, de Oscar Niemeyer a Athos Bulcão, enquanto sugerem afinidades com inovadores do século XX, como Josef Albers e Ellsworth Kelly. Varejão deleita-se com esta inesperada encruzilhada artística; entrelaçando tempo, cultura e lugar, ela inicia o diálogo entre sistemas estéticos antes segregados por narrativas mestras dominantes e, ao fazer isso, levanta questões provocativas sobre a vida das formas na arte.

As pinturas circundam três novas  Meat Ruins  (2020–21), colunas altas que simulam fragmentos de paredes com azulejos de Talavera e elementos arquitetônicos. Enquanto suas seções transversais expostas falam da radical “anarquitetura” de Gordon Matta-Clark, Varejão substitui os tornos e gesso das estruturas construídas por turbulentas massas de vísceras pintadas para simular o mármore raiado e o drama corporal do Barroco. Em seu erotismo e reinvenção teatralizada de espaço e lugar, os  Meat Ruins  personificam a violência que moldou a história da América Latina, ao mesmo tempo que evocam o espírito da  antropofagia. que transfigurou o tabu social do canibalismo em um processo de absorção cultural no período moderno. Em uma referência apontou para seu próprio país em seu estado atual de turbulência e degradação política e ecológica, Varejão tem intitulada uma das esculturas  Ruína Brasilis  ( Brasilis Ruin ), pintando sua superfície em azulejos de cores nacionais.

 

Adriana Varejão exibe individual 'Talavera' na Galeria Gagosian, em Nova York
Parede Mexicana (1999)

 

 

Adriana Varejão exibe individual 'Talavera' na Galeria Gagosian, em Nova York
Brown Mimbres II , 2016. © Adriana Varejão. Fotografia: EPW Studio Maris Hutchinson

 

 

Adriana Varejão exibe individual 'Talavera' na Galeria Gagosian, em Nova York
Três Diamantes, 2019 – Foto de Jaime Acioli

 

 

Adriana Varejão exibe individual 'Talavera' na Galeria Gagosian, em Nova York
Praça Vermelha, 2020 – Foto de Vicente de Mello

 

 

Adriana Varejão exibe individual 'Talavera' na Galeria Gagosian, em Nova York
Ruína Brasilis, 2021 – Foto de Vicente de Mello

 

 

Sobre a artista

Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1964). Artista visual. Passa parte da infância em Brasília. Ingressa no curso de engenharia da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC/RJ) em 1981, mas o abandona no ano seguinte. A partir de 1983, estuda nos cursos livres da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, e aluga ateliê no bairro do Horto com outros estudantes. Viaja para Nova York, em 1985, e tem contato com a pintura do alemão Anselm Kiefer (1945) e do americano Philip Guston (1913-1980). Em 1986, recebe o Prêmio Aquisição do 9º Salão Nacional de Artes Plásticas, promovido pela Fundação Nacional de Artes (Funarte/RJ).

Ao visitar a cidade mineira de Ouro Preto, entra em contato com a arte barroca, que se torna referência para seu trabalho. Em Escrito sobre un Cuerpo, do escritor cubano Severo Sarduy (1937-1993), conhece os ensaios sobre esse movimento artístico. Neste período, aspectos do barroco cubano e da filosofia chinesa passam a influenciar sua pintura. Participa da mostra Brasil Já no Museu Morsbroich, Leverkusen, Alemanha, em 1988. No mesmo ano, realiza sua primeira exposição individual na Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, e integra a coletiva U-ABC, no Stedelijk Museum, em Amsterdam, Holanda. Em 1992, passa três meses na China. As experiências da viagem integram a exposição Terra Incógnita na Galeria Luisa Strina, São Paulo. Produz a exposição Proposta para uma Catequese (1993) depois de ler as obras do historiador Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982), do ensaísta Gilberto Freyre (1900-1987) e do crítico literário Alfredo Bosi (1936).

Em 1993, participa da residência artística promovida pelo Instituto Goethe em Maceió. Em seguida, viaja pelo nordeste brasileiro pesquisando sobre arte sacra e artesanato popular, especialmente ex-votos e azulejaria. Integra a mostra Mapping no Museu de Arte moderna (MoMA), em Nova York e, também, a 22ª, 24ª e 30ª edições da Bienal Internacional de São Paulo.

O arquiteto paulista Rodrigo Cerviño Lopez (1972) realiza um projeto para abrigar algumas de suas obras no Centro Inhotim de Arte Contemporânea, em Inhotim, Minas Gerais, em 2008. Possui obras em coleções internacionais de museus, como o Tate Modern, Londres, o Guggenheim, Nova York, e o Tokyo’s Hara Museum.

 

Adriana Varejão exibe individual 'Talavera' na Galeria Gagosian, em Nova York
Adriana Varejão em frente ao seu quadro , Espiral (Espiral) , 2020. Fotografia: Vicente de Mello. Cortesia do artista e Gagosian

 

 

‘Talavera’, Adriana Varejão

Data: de 3 de maio até 26 de junho

Onde: Gagosian

Endereço: West 21st Street, New York